「實驗精神」在電子書產業中永遠不嫌多，當書的「實體」概念被打破，就沒有什麼一定的形象、規則是必然的！在作家何曼莊的試驗裡，我們看到了把音樂單曲的精神實踐在電子書銷售的大膽嘗試，或許現在這樣的作法仍是單一而零散，但她相信，這將會是十分有潛力的新銷售方向。
「紙本書不可能當單曲在賣，......但是電子書應該可以，」何曼莊說。雖然從青少年時期就開始了文字創作之路，但何曼莊坦言，自己也同時深受唱片工業的影響。從小與音樂圈長輩互動的耳濡目染，到以唱片公司為第一份實習工作，她不但對音樂有很深的情感，甚至在創作精神與電子書的銷售上，也試圖從音樂市場的單曲銷售及製作模式找機會。
用概念專輯的方式看待小說集
在《給烏鴉的歌》中，我們可以看到何曼莊各種融入音樂專輯製作與包裝的巧思。
《給烏鴉的歌》共十四篇短篇，短篇分別獨立卻又各有相關、串連呼應。除了全本訂價新台幣九九元之外，何曼莊還一口氣把小說集拆成了十四篇短篇小說獨立上架，並個別以新台幣九元販售。
「這（單篇上架）其實是我的堅持，」何曼莊說，在國外市場，「單篇」（singles）的概念已不是新聞，對讀者來說，單篇閱讀也並不是新鮮事，過去作家寫完單篇文章後在報章雜誌上刊載，就可視為一種單篇銷售形式，如今，諸如iPhone、iTunes等服務與裝置的普及，也讓單曲的概念更容易被消費者接受。
「我當時在寫《給烏鴉的歌》的歌時，也是把它當成概念專輯，」從許多樂團製作專輯的方式裡，何曼莊得到了啟發：「他們的每一首歌都不一樣，但都環繞著同一個概念，」而這套橫跨了十年時間收錄的小說集，也是用這樣的態度，慢慢「收歌」。而單篇九元定價策略，目的也十分單純：「我希望因此觸及平常沒有閱讀習慣的人。」
何曼莊認為，目前電子版算是個附加的收入，因此她就很率性地把價格訂到親民的價格：「就是不能超過一百塊！台灣人很熱愛九九，iTunes一首歌也是九九（美）分，......九九是個值得模仿的數字，」她說。
新關係、新媒材、新創作機會
「對我這個年紀的作者來說，對紙本或電子的好惡是不存在的，」何曼莊認為網路的好處就是分眾清楚，一旦把書推給對的族群，就能獲得很大的迴響。但她也坦言，許多文壇資深前輩對數位出版的恐懼，可能是來自於不了解與擔憂，但這樣的態度，近日卻因為Facebook與智慧型手機的普及，開始有了鬆動的跡象。
生活中多了這兩項工具後，作家們都對於社群互動的立即性與強度，感到驚喜萬分，作家與讀者間的關係也因此改變！
此外，與網路一同成長的何曼莊，也嘗試著利用手機，來採集寫作的材料。
「手機拍照對我的幫助很大，」何曼莊解釋，她會使用手機照相、錄音當筆記，不僅可以成為輔助記憶的資訊，這些隨手採集下來的照片，未來也能收錄進電子書中，成為紙本書與電子書的差異化定位：電子書可超越二D的編輯概念，加入更多的影音素材與超連結而更豐富；紙本書則能滿足讀者「收集」的渴望，甚至成為某種形式的紀念品，永久存留在書架上。
然而，在迎接新世代的同時，她也同時看到了屬於網路時代的新挑戰，作家要如何與讀者分享生活而又同時維持隱私？甚至是在多元媒材加入電子書編輯後，處理隨之而來的版權議題，都是走向未來的重要關鍵。但她有信心，這些都是產業前進時的小顛簸，問題需解決，但腳步更要勇敢向前！
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